Goya

La pintura como denuncia =[|Goya, el mejor cronista]= Con casi, cada pintura, grabado o dibujo Goya parecía querer contar su propia historia de los acontecimientos que relataba pictóricamente ya que el no podía expresarse en público tal y como hubiera querido Por [|Alvaro Peredo], en 24 de Julio de 2008 [|Francisco de Goya y Lucientes] además de ser un grande de la pintura universal **fue un cronista de su época como pocos. En todos sus cuadros se pueden ver referencias y anotaciones históricas sobre los hechos que relata a través de sus obras**. Con casi, cada pintura, grabado o dibujo Goya parecía querer contar su propia historia de los acontecimientos que relataba pictóricamente ya que el no podía expresarse en público tal y como hubiera querido. Goya a diferencia de los pintores del Renacimiento, que se encontraban absortos en los temas clásicos de Grecia así como en la tradición cristiana, presenta un retrato de la sociedad que le tocó vivir prácticamente en cada pintura que realizó. Sin fijar su mirada exclusivamente en los aspectos más naturales de lo que pintaba, Goya imprimió a los personajes y escenas de vida propia, casi les dio la posibilidad de hablarnos a través de sus obras. Desde las miradas, los gestos, actitudes, colores y posturas Goya nos revela a través de sus personajes y escenarios sus opiniones mas profundas sobre la realidad del momento. Sin embargo, la primera época de Goya se caracterizó por realizar obras con motivos clásicos o religiosos. **Antes había viajado por Italia donde aprendió y estudió las obras de Guido Reni, Rubens, El Veronés y Rafael, entre otros. Su primera obra destacada se presenta a un concurso en Parma. Su “Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes” tuvo una mención especial del jurado.** De regreso a España a consecuencia de una enfermedad que afecta a su padre, desarrollara una serie de obras de carácter religioso. Entre las mas destacadas se encuentran “La adoración del nombre de Dios” en la bóveda de la Basílica del Pilar, las pinturas de la iglesia de la Cartuja del Aula Dei de Zaragoza o la Presentación de Jesús en el templo. Es a partir de la década de 1790, cuando Goya comienza a hacer todo lo posible por crear obras diferentes a aquellas por las que había adquirido obligaciones en la corte. Obras que siguen este patrón en este nuevo periodo son Asalto de ladrones de 1794 y Cómicos ambulantes de 1793.

Durante esta década y la siguiente pintara una serie de obras en las que retratará la vida en la corte de Carlos IV. Retratara las obras del Duque de Alba, de 1795 y La Duquesa de Alba de 1795, como Primer Pintor de Cámara. Aunque las obras que mas carga socio – cultural contienen probablemente sean las que realizó a partir de 1810. **La serie “[|Los desastres de la Guerra]” refleja su patente denuncia de los horrores de la guerra**. En todas ellas se retratan escenas de violaciones, canibalismo, torturas y asesinatos de carácter sádico. Y es que en todos los grabados de esta serie, la protagonista de todo ellos es la muerte, tema constante que adopta todo tipo de formas y escenarios posibles. **De este modo, las victimas se convierten en los principales personajes, que van desde los franceses ante las mujeres o el populacho, hasta los frailes** (”Esto es malo”, nº 46 y “Así sucedió”, 47). Con frecuencia se dota a los dibujos se escenarios inhóspitos y desérticos como forma de ampliar la desesperanza total de la situación y victimas y verdugos. La línea de denuncia política adoptada por esta serie predominara en la tercera parte. Desde la estampa 65, la parte de “caprichos enfáticos”, **Goya lleva su crítica la crítica a las clases sociales que vivían de régimen absolutista y amplía estas hacia la devoción por reliquias e imágenes** en las estampas 66 y 67, “Extraña devoción!” y “Esta no lo es menos” respectivamente. También expresara de los nuevos artífices de la restauración absolutista en España en “Contra el bien general”. Gracias a la falta de color de los “Desastres de la guerra”, se enfatiza una visión simple pero centrada en la realidad que se describe, dando protagonismo a los contrastes y el frecuente uso del grandes trazos y regiones oscuras que vengan a significar la falta de cordura. Goya ejemplificara con su obra del último periodo su posicionamiento en favor de la cultura y contra las tradiciones irracionales. **Reflejara una visión muy propia de los diferentes estamentos de la sociedad del Antiguo Régimen, que no se libra de una gran crítica por sus viejas en injustas costumbres**. Se postula como partidario pues de una sociedad mas liberal y contra las tropelías de la Iglesia, con sus inquisiciones y frailes censores. Al mismo tiempo se declara en contra de la situación de la mujer y su maltrato, la prostitución y los pobres abocados a mendigar para poder sobrevivir. También dedicara una parte especial de su obra a exponer su visión sobre las condiciones de trabajadores, campesinos y artesanos. Con lo **“Desastres de la guerra”, Goya rompe probablemente con el ideal de la época que existía en torno a la guerra, la guerra entendida como arte noble y heroico, cuyos actos mas visibles son la locura y la irracionalidad** que lleva al beneficio de unos pocos poco interesados en cualquier ideal de justicia y progreso. Ya no le interesa pues, los escenarios que envuelven la trama como su primer “Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes” sino que se centra en los aspectos más grotescos que son consecuencia de la guerra. El sufrimiento y la desesperanza parecen ocupar todas sus representaciones de este periodo. Las obras sociales de Goya van mas allá de sus ideas políticas ya que a través de ellas no sólo denuncia aquellos hechos e injusticias sociales que ha visto y ve sino que añade en algunas de ellas un tono de caricatura con el que probablemente introduce elemento de mofa y de sarcasmo en torno a las contradicciones de la España de finales del XVIII y principios del XIX. Tras los “Desastres de la guerra”, otra de las obras que mas reflejan la realidad socio – política de su época, en ambientes mas “respetables”, fue la obra “La junta general de la compañía de las Filipinas”, **realizada en 1815, obra que queda situada en el marco del periodo posterior a la guerra contra los franceses, tiempo que se caracterizó por ser un tiempo, de intensas turbulencias políticas**. La Real Compañía de Filipinas pretendía ser una copia ya tardía de las grandes compañías comerciales que se habían fundado a principios del siglo XVII por Holanda, Francia e Inglaterra. Quedó constituida en 1785 y aunque obtuvo cuantiosos beneficios, la guerra napoleónica y su pésima administración provocaron que esta entrara en crisis. El cuadro, representa la escena en la cual se conmemora la Junta General de la Compañía del 30 de marzo de 1815, primera sesión que se dio tras la guerra contra Francia. **En ella muestra a los diversos personajes con personalidad propia, como el rey en el centro que parece adoptar una actitud un tanto altiva. Goya también introduce elementos característicos de la indumentaria de la época**, como los pantalones largos y anchos así como el uso de grandes corbatones blancos. En sus últimos años, Goya destacada en sus obras [|“Pinturas Negras”] a gran parte de los personajes que caracterizó el mundo anterior a la Revolución francesa con sus duelistas, frailes, monjas e Inquisiciones, un mundo pictórico del que se ha destacado su ambigüedad, obras cuyo significado, si es que lo tienen, continúan siendo un enigma.